تاریخچه رنگ و نحوه ورود آن در تزیینات خانه

وقتی اکثر مردم به رنگ فکر می‌کنند، اولین چیزی که به ذهن آن‌ها می‌رسد، چرخه رنگ یا جدول رنگ است که در کلاس‌های هنر مقطع ابتدایی تدریس می‌شود. جدول رنگ، شامل رنگ‌های «اولیه»، «ثانویه» و «ثالث» است که می‌تواند به روش‌های مختلف انواع ترکیب‌های رنگی را بسازد. با این حال، چیزی که بیشتر مردم نمی‌دانند تاریخچه گسترده رنگ است. در این مقاله قصد داریم تا به تاریخچه رنگ و نحوه ورود آن در تزئینات خانه بپردازیم. برای خواندن ادامه مطلب، مجله مینیاتور را دنبال کنید.

تاریخچه رنگ در یک نگاه

• ۴۰ هزار سال پیش اولین زمان برای اختراع رنگدانه‌ها توسط هنرمندان بود.
• ترکیب اولیه برای ساخت رنگدانه‌ها شامل خاک، چربی حیوانی، زغال چوب سوخته و گچ می‌شود.
• هنرمندان ابتدایی پنچ پالت رنگ شامل قرمز، زرد، قهوه‌ای، مشکی و سفید را به وجود آوردند که عمده آن‌ها از طریق نقاشی‌های درون غار به اثبات رسیده است.
• اخرای قرمز که از معادن سنگ آهن یافت می‌شود، برای اولین بار به عنوان یک ماده هنری در نقاشی‌ غارهای ماقبل تاریخ به کار رفته است.

• تفاوت رنگ ارغوانی و سرخابی

• راهنمای سریع رنگ برای طراحی داخلی

• در دوران گذشته، رنگدانه‌های طلایی و نقره‌ای از طریق معادن طلا نیز یافت می‌شد.
• در طول قرن‌های ۱۶ و ۱۷، قرمز محبوب‌ترین رنگدانه نزد عموم مردم بود که برگرفته از سوسکی به نام کوشینال است؛ حشره‌ای که فقط روی کاکتوس‌های خاردار در مکزیک یافت می‌شود. در حال حاضر از این نوع رنگدانه برای تولید رژ لب و رژ گونه مورد استفاده قرار می‌گیرد. در ضمن رنگ سال ۲۰۲۳ برگفته از رنگ سوسک کوشینال است.

تاریخچه مختصر رنگ از نظر علمی

• اولین چرخ رنگ توسط سر آیزاک نیوتن در قرن هفدهم ارائه شد؛ زمانی که او برای اولین بار طیف مرئی نور را کشف کرد. تقریبا در این زمان تصور می‌شد که رنگ محصول اختلاط نور و تاریکی است.
• نیوتن در آزمایش منشور کلاسیک خود خاطرنشان کرد که نور سفید از رنگ‌های متنوعی تشکیل شده است. او سپس این رنگ‌ها را به عنوان اولین چرخ رنگ ترسیم کرد. آزمایش‌های او همچنین به این کشف منجر شد که تمام رنگ‌های ثانویه را می‌توان با مخلوط کردن رنگ‌های اصلی ساخت.
• در سال ۱۷۰۴، یوهان ولفگانگ فون گوته آزمایش‌های خود را با رنگ آغاز کرد. گوته مانند نیوتن تلاش کرد تا طبیعت را در ساده‌ترین و بارزترین خلاقیت‌ها تصور کند. اگرچه او پیشنهاد کرد که این کار را بدون کمک ریاضیات انجام شده است اما تجربه او به‌ عنوان یک نقاش و هنرمند، منجر به شباهت ایده‌‌هایش به کشفیات نیوتن شد.

• گوته با ایده نیوتن که تاریکی محصول نبود نور است، مخالف بود. در عوض، او اصرار داشت که تاریکی یک عنصر فعال در تولید رنگ است. این زیر سؤال بردن کشف نیوتن باعث شد که بسیاری به این باور برسند که او نسبت به علوم مختلف با دیده تردید نگاه می‌کند. با این حال، گوته ادعا کرد که «هیچ‌کس نمی‌تواند بیشتر از من، از ریاضیات قدردانی کند»، اما «برای درک پدیده‌های رنگی چیزی جز مشاهده‌ بی‌طرفانه لازم نیست».
• تحقیقات گوته در مورد رنگ، منعکس‌کننده تحقیقات نیوتن بود. او در سال ۱۸۱۰ با انتشار نظریه رنگ‌ها (اگرچه کاملا علمی نبود)، در گستردگی داده‌ها و تحقیقات خود بسیار چشمگیر عمل کرد.
• دو جنبه دیگر از تاریخچه رنگ با تحقیق آلفرد مونسل نقاش آمریکایی در اوایل قرن بیستم گسترش یافت. مونسل به عنوان یک معلم، سودمندی یک روش سیستماتیک برای برقراری ارتباط و آموزش رنگ را تشخیص داد. این امر مستلزم سیستمی بود که در آن رنگ به راحتی قابل اندازه‌گیری و تعریف باشد؛ سیستمی که در آموزش هنر وجود نداشت. او برای رسیدن به این هدف، خلوص یا شدت رنگ و  ارزش رنگ را به عنوان افزودنی به رنگ اضافه کرد.

ریشه انواع رنگ‌ها

رنگ آبی

• این رنگ از معادن لاجورد به دست می‌آید.
• بیشترین ذخایر معدنی لاجورد در ایران و افغانستان یافت می‌شود.
• برای صدها سال، قیمت لاجورد حتی با قیمت طلا نیز رقابت می‌کرد.
• این رنگ نه به دلیل نمادگرایی مذهبی، جادویی و رمز و راز، بلکه به دلیل قیمت بالای آن در طول تاریخ ثبت شده است.

رنگ زرد

• این رنگ در دوران گذشته به ویژه در کشور هندوستان، از ادرار گاو به دست می‌آمد. برای اینکه بتوانند ادرار گاو را به صورت آبرنگ استفاده کنند، ناچار بودند که به گاوها انبه زیادی بدهند تا رنگ ادرار آن‌ها به شکل زرد بیرون آید.
• زردچوبه هندی، یکی دیگر از محصولاتی بود که رنگ زرد خردلی از آن استخراج شد.
• برخی نقاشان از کروم زرد مصنوعی برای به دست آوردن رنگ زرد خردلی استفاده می‌کردند که غالبا مبتنی بر فلز سرب بود.

رنگ سبز

• رنگ سبز، رنگ طبیعت و تجدید‌پذیری را تداعی می‌کند.
• در سال ۱۷۷۵، کارل ویلهلم شیل شیمیدان سوئدی، رنگی کشنده به نام Scheele’s Green را اختراع کرد؛ رنگدانه سبز روشنی که با ماده شیمیایی سمی آرسنیک آغشته شده بود. تولید ارزان رنگ سبز شیلز در دوران ویکتوریایی، تبدیل به یک هیجان جمعی شد.
• کاغذ دیواری اتاق خواب ناپلئون بناپارت امپراطور فرانسه، رنگ Scheele’s Green را نشان می‌داد. مورخان بر این باورند که این نوع رنگدانه باعث مرگ ناپلئون در سال ۱۸۲۱ شد.
• در پایان قرن نوزدهم، رنگ سبز پاریسی -مخلوطی مشابه از مس و آرسنیک- جایگزین سبز شیلز به عنوان یک ماده بادوام‌تر شد.  
• رنگ سبز پاریسی که به عنوان یک حشره کش استفاده می‌شد، آنچنان سمی بود که احتمالا دلیل ابتلای پل سزان (نقاش مطرح) به دیابت و نابینایی مونه از نقاش‌های بزرگ تاریخ باشد. این رنگ در سال۱۹۶۰ ممنوع اعلام شد.

رنگ مشکی

• رنگ مشکی به عنوان تیره‌ترین رنگدانه، عمدتا از طریق سوزاندن استخوان‌های حیوانات در یک محفظه بدون هوا تولید می‌شد.
• نقاشان امپرسیونیستی ثابت می‌کنند که رنگ مشکی مانند هر رنگ دیگری است که می‌تواند تغییرات، تن‌ها و بافت‌های زیادی داشته باشد.

رنگ سفید

• از بین تمام رنگدانه‌هایی که در طول قرن‌ها ممنوع شده‌ بود (مانند رنگ زرد کروم، سبز شیل، سبز پاریسی)، رنگ سفید سربی بیش از همه مورد توجه نقاشان ساختمانی قرار گرفت.
• این رنگ می‌توانست درخششی از نور را بر روی دیوار به تصویر بکشد که مانند هیچ رنگ دیگری نبود.
• روش هلندی قرن هفدهم برای تولید رنگدانه سفید، شامل کود گاو و اسب همراه با سرب و سرکه بود. این ترکیب در یک اتاق مهر و موم شده پس از سه ماه تکمیل و رنگ سفید خالص را به وجود می‌آورد.
• در حالی که دانشمندان در اواخر قرن ۱۹ سرب را سمی تشخیص دادند، اما ایالات متحده با کمی تاخیر در سال ۱۹۷۸ تولید رنگ سفید سربی را ممنوع اعلام کرد. در این دوره، رابرت راشنبرگ، رابرت رایمن و اگنس مارتین برای خلق نقاشی‌های سفید تک رنگ، به رنگ‌های سفید تیتانیوم و فلز روی گرایش پیدا کردند.

تاریخچه رنگ و معماری به صورت گام به گام

عصر حجر ۶۰۰۰ تا ۲۰۰۰ ق م

• اولین نشانه رویکرد به طراحی داخلی در خانه‌های ماقبل تاریخ با تزئینات رنگ سبز گیاهان و حیوانات مشاهده شد. خانه‌ها در آن زمان از گل، پوست حیوانات و چوب ساخته شده بود.

اروپای نوسنگی ۲۰۰۰ تا ۱۷۰۰ ق م

• در این دوره، اولین سفال دست ساز به رنگ خاکی و قهوه‌ای به دلایل کاربردی و تزئینی مورد استفاده قرار گرفت.

مصر باستان ۲۷۰۰ ق م

• ظهور خانواده‌های سلطنتی باعث شد که برای اولین بار زندگی مردم در سازه‌هایی به جز کلبه‌های گلی باشد.
• سازه‌های جدید دارای نقاشی‌های دیواری بودند که تاریخ و اعتقادات آن‌ها را به تصویر می‌کشید.
• آن‌ها اثاثیه اولیه و اشیاء تزئینی مانند گلدان‌ و مجسمه داشتند.

امپراتوری یونان ۱۲۰۰ تا ۳۱ ق م

• پیشرفت در تمدن و سبک زندگی باعث شد که شهروندان برای اولین بار خانه‌های خود را منحصر به فرد تزئین کنند.
• یونانیان ثروتمند از اثاثیه منبت‌کاری شده با جزئیات نقره‌ای و عاج استفاده می‌کردند.
• رنگ در این دوران شامل رنگ چوب، طلایی و نقره‌ای بود.

امپراتوری روم ۷۵۳ ق م تا ۴۸۰ پ م

• رومی‌ها خانه‌های خود را با نقاشی‌های رنگارنگ دیواری و موزاییک تزئین می‌کردند و مبلمان دارای پاهای پنجه‌دار بود.

امپراتوری بیزانس ۵۰۰ تا ۱۵۰۰ پ م

• در این دوره، گنبدهای بزرگ و دکورهای فرسوده در کانون توجه قرار گرفتند.

قرون وسطی ۹۰۰ تا ۱۵۰۰ پ م

• در دوران قرون وسطی، مردم به طراحی داخلی بی علاقه شدند و از دیوارهای چوبی ساده، مبلمان کوچک و کف تخته سنگی استفاده می‌کردند.

دوره رنسانس ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ پ م

• زیبایی طراحی داخلی یکی از ویژگی‌های اصلی در دوره رنسانس با مبلمان و هنرهای باشکوه بود که در رنگ‌های پر جنب و جوش و منسوجات مجلل مانند ابریشم و مخمل به همراه سطوح مرمر تحقق یافت.
• فرش‌های رنگارنگ به عنوان هنر دیواری مورد استفاده قرار گرفتند.

قرن ۱۵ و ۱۶

• در طول قرن‌های ۱۵ و ۱۶، رنسانس فرانسه تمرکز جدیدی را بر هنر و خلاقیت در طراحی داخلی آغاز کرد. معماران آن زمان شروع به ساختن خانه‌هایی با یادداشت‌های تزئینی قابل توجهی از جمله کف مرمر، منبت‌کاری‌های چوبی، نقاشی‌ها و مبلمان ساخته شده با بهترین مواد کردند.

قرن ۱۷

• در قرن ۱۷، طرح‌های پیچیده باروک ایتالیا در اروپا نفوذ کرد. به عنوان مثال، کاخ ورسای در فرانسه از عناصر طراحی داخلی باروک مانند سنگ مرمر رنگی، شیشه‌های رنگی، سقف‌های تزئین شده و ستون‌های مارپیچ استفاده قابل توجهی کرد.

قرن ۱۸ و ۱۹

• در قرن هجدهم، طراحان داخلی اروپایی سبک روکوکو را به طور فزاینده‌ای رواج دادند و در عین حال از ظروف سنگی آسیایی، طرح‌های گلدار و مبلمان منبت‌کاری شده با جزئیات عجیب و غریب مانند عاج و مروارید استفاده کردند. سپس ظاهر نئوکلاسیک اواخر قرن ۱۸ آمد، برداشتی دور از عناصر طراحی مشهور که در روم باستان با استفاده از ابریشم، ساتن و مخمل با رنگ‌های درخشان یافت می‌شد.
• از اوایل دهه ۱۸۰۰ به بعد، اغلب بیشتری در طراحی داخلی در اروپا و آمریکا یافت شد. در طول دو قرن بعدی، با تغییر زمانه‌ها، از جمله سبک آرت دکو، آرت نوو، ویکتوریایی و سبک صنعتی باهاوس، مجموعه‌ای از حرکت‌‌های نوآورانه و مدرن در طراحی داخلی ظاهر و سپس از مد خارج شدند.
• قرن نوزدهم شاهد محبوبیت توجه به طراحی داخلی بود. به طوری که توجه به طراحی داخلی و استفاده از رنگ‌ها، منحصر به کاخ‌های سلطنتی و خانه‌های شهروندان ثروتمند نبود، بلکه امکانات طراحی داخلی زندگی‌بخش در اواخر دهه ۱۸۰۰ به عموم توده‌های مردم رسید.

انقلاب صنعتی ۱۷۶۰ تا ۱۸۲۰

• چاپ رنگی گسترش یافت.
• توزیع گسترده نشریات مد و سبک زندگی
• دسترسی گسترده به اقلام لوکس
• استفاده از رنگ‌های شاد

سبک نئوکلاسیک ۱۷۸۰ تا ۱۸۸۰

• با الهام از فرهنگ یونان و روم باستان، در این دوره از فلزات برنز و طلا و مبلمان نرم با ابریشم، مخمل و ساتن استفاده می‌شد.
• استفاده از کاغذ دیواری و مبلمان نیز گسترش یافت.

مدرنیسم ۱۸۸۰ تا ۱۹۵۰

• جنبش مدرنیستی بر سادگی، شفافیت فرم در طراحی و رنگ تاکید داشت.
• طراحی داخلی بر فضای داخلی پراکنده و رنگ‌های اصلی پررنگ تمرکز داشت.
• دکوراسیون مدرن می تواند سرد، محدود کننده و مینیمال به نظر برسد.

هنر دکو از ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰

• این جنبش ترکیبی از سبک‌های طراحی اوایل قرن بیستم از جمله کنستراکتیویسم، کوبیسم، مدرنیسم، باهاوس، هنر نوو و فوتوریسم را نشان می‌دهد.
• یکی از شناخته‌شده‌ترین سبک‌های طراحی داخلی آرت دکو، زرق و برق روزمره و ظرافت است.
• این دوره به شدت بر خطوط تمیز، اشکال زاویه‌دار بدون هیاهو، رنگ‌های جسورانه و الگوهای سبکی مانند زیگزاگ‌ها و فیگورهای نوری متکی بود.
• فلزات زیادی در این سبک وجود دارد. از طلا گرفته تا نقره، فولاد ضد زنگ و کروم.
• یک اتاق نشیمن مدرن با هنر دکو را با یک میز قهوه‌ای با روکش شیشه‌ای طلایی، یک فرش طرح‌دار هندسی در رنگ‌های مشکی، طلایی و سفید تصور کنید.
• شیشه همچنین یک ماده پرکاربرد در طراحی آرت دکو است.

دهه ۱۹۲۰

• با رشد کامل جنبش آرت دکو در فرانسه به سال ۱۹۲۵، گرایش‌ها به سمت رنگ‌های جواهری شاداب برای استفاده در پارچه و فضای داخلی خانه بیشتر شد. از رنگ‌های جواهری می‌توان به رنگ‌هایی مانند رنگ بنفش، یاسی، سبز یشمی و مشکی براق اشاره کرد.
• دهه دوم قرن بیستم به دلیل اقتصاد پویا که امکان انتخاب‌های بیشتری را فراهم می‌کرد، استفاده از رنگ‌های یکدست و روشن و پر زرق و برق مانند رنگ‌های قرمز، صورتی، سبز، نقره‌ای و طلایی بیشتر شد. در این دوره، دیوارهای سفید، کفپوش‌های چوبی و لوازم داخلی روشن مبلمان و … رواج پیدا کرد.

دهه ۱۹۴۰

• در طول جنگ جهانی دوم، استفاده از رنگ قرمز، سفید و آبی، روشی ظریف برای نشان دادن میهن پرستی بود. این نوع رنگ‌ها در رنگ دیوار، کاشی حمام یا منسوجات خانه‌ها مورد استفاده قرار گرفت.
• دهه ۱۹۴۰، رنگ‌ها به سمت رنگ‌های تیره و ترکیب‌های رنگی سنتی‌تر مثل رنگ صورتی، آبی، سفید و شرابی متمایل شد.

دهه ۱۹۵۰

• با پایان جنگ جهانی دوم، نوع جدیدی از خوش‌بینی سراسر جهان را فرا گرفت. آمریکایی‌ها آماده بودند تا خانه‌های رویایی خود را با چمن‌های آراسته و نرده‌های سفید بسازند. میل به ایجاد خانواده‌های شاد در محبوب‌ترین انتخاب‌های رنگی به چشم می‌خورد: آبی و صورتی، سبز نعنایی و هلویی.
• پس از گذراندن یک دهه از یک پالت رنگی تیره به علت افسردگی ناشی از جنگ جهانی دوم، جمعیت با میل زیاد به رنگ‌های پر زرق و برق وارد دهه ۵۰ شد که بیشتر با دهه‌های ۲۰ و ۳۰ همسو بود.

دهه ۱۹۶۰

• دهه ۱۹۶۰ تقریبا از هر نظر دوران پرتلاطمی بود و روندها از ابتدای دهه تا پایان آن به شدت تغییر کرد. یکی از ماندگارترین جنبش‌ها در اواخر دهه ۶۰ آغاز شد: ادغام مشخصی از خرده فرهنگ‌های «هیپی» و «مد».
• رنگ‌هایی مانند نارنجی روشن، صورتی روشن و سبز نخودی غالب این دوره بودند.
• نارنجی دلالت بر جوانی، بی واسطه بودن و خوش‌بینی دارد. صورتی روشن با اختلال و هیجان‌ همراه است؛ سبز نخودی حس زمین و رشد را به وجود می‌آورد.

دهه ۱۹۷۰: گرم و دنج

• این دوره نشان‌دهنده بازگشت به طبیعت و رد مواد مصنوعی از دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بود.
• دهه ۷۰ نگرشی را به وجود آورد که آرزوی راحتی انسان‌ها و نزدیکی به طبیعت را به همراه داشت.
• رنگ‌های این دوره عمیقا آرامش‌بخش بودند که می‌توان آن را پاسخی به پایان رکود اقتصادی، بحران نفت و پایان جنگ ویتنام دانست.
• دکوراسیون داخلی دهه ۱۹۷۰ یک طرح رنگی بسیار خاص را تداعی می‌کند: سبز آووکادو، طلایی، قهوه‌ای و نارنجی تیره.
• رنگ قهوه‌ای این دوره اغلب با حس اطمینان و ثبات مرتبط است.
• رنگ طلایی این دوره با روشنایی همراه است.
• رنگ نارنجی تیره این دوره نشان‌دهنده گرماست. این نوع رنگ‌ها برآمده از جنبش هیپی، بر محیط زیست و صلح متمرکز بود.

دهه ۱۹۸۰

• مصرف‌گرایی در دهه ۸۰ به اوج خود رسید که غالبا توسط برنامه‌های تلویزیونی هدایت می‌شد.
• در این دوره شاهد ورود رنگ‌های روشن به تلویزیون، برنامه‌های ورزشی و تبلیغات هستیم که راهی برای پنهان کردن مسائل واقعی در جامعه آن زمان بود.
• رنگ‌‎های غالب این دوران شامل آبی کبالت، قرمز و زرد آفتابگردان در پس‌زمینه‌ سفید می‌شود.
• همچنین رنگ‌های صورتی‌، سبز-آبی و بنفش در تاریکی می‌درخشیدند.

دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ و ۲۰۱۰

• رنگ‌های داخلی دهه‌های ۱۹۹۰، ۲۰۰۰ و ۲۰۱۰ بسیار متفاوت بودند. برخی از آن‌ها شامل رنگ‌های خنثی و آرامش‌بخش و برخی دیگر شامل رنگ‌های روشن و پرانرژی می‌شوند.
• یکی از رنگ‌های این دوره، رنگ زرد بود. زرد، نماد خوش‌بینی برای آینده بود که در آغاز هزاره جدید (سال ۲۰۰۰) به اوج خود رسید.
• دکوراسیون خانه‌ها به سمت خانواده رنگ زرد و مکمل‌های آن سوق پیدا کرد.

دهه ۲۰۲۰

• در این دوره، بیشتر رنگ‌های مورد استفاده در دکوراسیون خانه‌ها یا محل کار، به سمت رنگ‌های شخصی و خنثی (خاکستری) سوق پیدا کرده است. یعنی افراد بیشتر بر روی خودشان متمرکز شده‌اند تا دیگران. همین موضوع زمینه را برای تنوع استفاده از رنگ‌ها طی سال ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۲ به وجود آورد.
• در دهه پیش رو، رنگ مورد استفاده در تزئینات خانه بر قیمت خانه اثر می‌گذارد. با این حال استفاده از رنگ‌های خنثی برای تزئینات خانه، رواج بیشتری یافته است.
• رنگ‌های آبی و سبز اسطوخودوسی در پروژه‌های طراحی و برندسازی مورد توجه واقع شده است. محبوبیت این رنگ‌ها جای تعجب نیست، زیرا نه تنها به خوبی با هم کار می‌کنند، بلکه بازتابی از زمانی هستند که ما در حال حاضر در آن زندگی می‌کنیم.
• رنگ آبی نشان‌دهنده فناوری و آینده‌نگری است؛ در حالی که رنگ اسطوخودوسی، آرامش را تداعی می‌کند.
• محبوبیت رنگ‌ها در این دوران، ثبات چندانی ندارد. به طوری که آنچه اکنون محبوب است به زودی غیرمحبوب خواهد شد.

تاریخچه رنگ در ایران

• بنابر منابع موثق تاریخی مانند نقوش به جای مانده در چاقوی شهر شوش (۵ تا ۶ هزار سال پ م) و نقاشی و آثار مفرغی غارهای دوشه، میرملاس و هومیان لرستان، رنگرزی ابتدا از ایران آغاز شده است و سپس به مصر، فینیقی‌ها و رومی گسترش پیدا کرد.
• اغلب آثار تاریخی به ویژه در ابتدای تاریخ ایران باستان، نشان از وجود رنگ برای رنگرزی الیاف دارد.
• وجود سنگ لاجورد در افغانستان که جزوی از ممالک ایران باستان بوده است.
• یکی دیگر از نشانه‌های رنگ در ایران باستان، استفاده از حنا بر رنگ‌آمیزی بدن و موی سر بوده است. ایرانیان در گذشته‌های دور از حنا برای خالکوبی بدن خود استفاده می‌کردند.
• ایلامیان به علت گران بودن سنگ لاجورد، یک نوع رنگ آبی تیره تولید کردند که تماما از سنگ مس بود.
• اولین پارچه و الیاف بافته شده به دست بشر، توسط ایرانیان در دوره هخامنشان صورت گرفت.
• با ورود اسکندر به ایران، سپاهیان اسکندر ۵ هزار تالنت (پارچه ارغوانی ۶۰ کیلوگرمی با طول عمر ۱۲۰ سال) را به غنیمت بردند
• ورود هفت رنگ (رنگ آبی، قرمز و طلایی به عنوان رنگ‌های اصلی و بنفش، سفید، نارنجی، سبز و نیلگون به عنوان رنگ‌های مکمل) برای رنگ‌آمیزی لباس به دوره ساسانیان برمی‌گردد.
• رنگ حصارها در هگمتانه همدان به رنگ سرخ، نقره‌ای، طلایی، مشکی ارغوانی، آبی و سفید بوده است.
• یکی از شخصیت‌های مهم تاریخی در ایران مانند ابوعلی سینا، از رنگ گل قرمز برای بهبود خون و رنگ زرد برای صفرا استفاده می‌کرد.
• هنر فرش، گلیم، قالیچه،  در تاریخ ایران نشان از استفاده گسترده از رنگ می‌دهد
• در دوره اسلامی، افزودن اکسید قلع برای کشیدن رنگ آبی، زرد، ارغوانی و سبز بر روی لعاب‌ها و به کارگیری رنگ‌ها ی در کاشی رواج داشت.

جمع‌بندی

در این مقاله تلاش شد تا به تاریخچه رنگ و نحوه ورود آن به در تزئینات خانه بپردازیم. در ابتدای تاریخ همواره موضوع رنگ، یک موضوع مهم بوده است. انسان‌های نخستین برای ثبت وقایع یا تمرین کارهای خود، در دیوار غارها شروع به نقاشی کشیدن می‌کردند.

این اتفاق به مرور گسترش یافت و کم کم تئوری رنگ (چرخ رنگ) در قرن‌های ۱۷ تا ۱۹ شکل گرفت. پس از آن در قرن‌های ۲۰ و ۲۱، رنگ‌های متعددی محوبیت یافت؛ به طوری که امروزه نقطه اشتراک رنگ‌ها به یک منبع شخصی متصل شده است. یعنی افراد برای انتخاب رنگ‌هاف خود شخصا تصمیم می‌گیرند و منتظر مناسبات اجتماعی نمی‌مانند. جهت دریافت اطلاعات بیشتر در زمینه قیمت انواع رنگ، با کارشناسان فروشگاه رنگ، چسب و ابزار مینیاتور تماس بگیرید.

سوالات متداول

ریشه رنگ سبز متعلق به کجاست؟

ریشه اصلی رنگ سبز متعلق به طبیعت است. اما به صورت صنعتی، کشورهای سوئد و فرانسه برای اولین بار آزمایش‌هایی در این زمینه انجام دادند که با عنون رنگ سبز شیلد و رنگ سبز پاریشی مشهور است. هر دو این رنگ‌ها از مواد شیمیایی درست شده بودند.

کدام رنگ در طول تاریخ به عنوان رنگ محبوب نقاشان ساختمانی شناخته می‌شود؟

رنگ سفید که در ابتدا از طریق ترکیب کود گاو و اسب همراه با سرب و سرکه تولید می‌شد.

از ابتدای قرن ۲۱ تا سال ۲۰۲۲، چه رنگ‌هایی مورد توجه بوده است؟

با توجه به تغییرات گسترده فناوری و تعدد آراء در بین مردم، رنگ‌های خنثی به عنوان رنگ‌های محبوب این دوره است. با این حال دهه ۲۰۲۰، دهه انتخاب‌های شخصی است؛ به طوری که افراد آزادی بیشتری برای انتخاب رنگ به خود می‌دهند.

در دوران امپراتوی یونان، چه رنگ‌هایی محبوب بود؟

رنگ‌های محبوب در این دوران شامل رنگ چوب، طلایی و نقره‌ای بود.

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، چه رنگ‌هایی در اروپا رواج یافت؟

رنگ‌هایی مانند نارنجی روشن، صورتی روشن و سبز نخودی غالب این دوره بودند.